中国日报网无锡4月19日电 2025年4月18日，国家大剧院“中国交响乐之春”迎来历史性时刻——无锡交响乐团航天主题交响组曲《飞天》完整版全球首演，在中国艺术的最高殿堂奏响千年文明与星辰征途的壮丽交响。
这场融合敦煌神韵、航天伟力与江南诗性的艺术盛典，既是以交响语汇重构人类宇宙观的东方宣言，也是无锡这座“万亿科创名城”以文化软实力对话世界的创新实践，标志着中国文艺在“新质生产力”时代攀登精神高峰的里程碑式突破。
【太湖浪涌 交响破局】从城市序曲到国家殿堂的“无锡加速度”
中国交响乐之春创立于2008年，作为国家大剧院重点打造的艺术节品牌，每两年举办一届。这一盛事生动展现了中国交响乐发展的蓬勃生机，也为中国交响乐事业的发展搭建了一方展示的平台。
自2024年元旦首演至今，无锡交响乐团仅用一年多的时间便登顶国家大剧院舞台，带来《飞天》——林大叶与无锡交响乐团音乐会，并以“双原创”力作——《无锡序曲》与《飞天》完成从太湖之滨到国家文化坐标的跨越式跃进。
江南叙事：科技与人文的双螺旋
音乐会以《无锡序曲》启幕，青年作曲家李劭晟以“音画交响诗”重构城市基因：弦乐如古运河涟漪轻泛，木管似惠山竹影婆娑，铜管若物联网数据洪流奔涌。指挥林大叶执棒下，乐团以精准声部对话演绎“万亿之城”的创新脉动——从二泉映月的千年回响到集成电路的量子跃迁，吴地文化的深邃与科创高地的锐气在此交融共生。《无锡序曲》也是《无锡组曲》的第一乐章，《无锡组曲》作为一部音画交响诗，专题性、多维度、分门别类地描绘了无锡的城市图景，包含了这座城市的方方面面。
浪漫对话：女高音与交响乐的时空和鸣
抒情女高音宋元明以“丝绸般嗓音”诠释理查·施特劳斯《最后四首歌》，柔美且具有力量。她唱出了渐行渐远的挥别之情，以及美人迟暮之感总是令人难以释怀：春梦了无痕，九月果实累花枝，灵魂可以栖息之地……无锡交响乐团精心细分的弦乐不仅为庞大的乐队，更为女高音独唱提供了明晰的基础。每首歌曲都以简洁的管弦乐乐段为背景，它们起伏不定，轻响错落，丝丝扣入人心，精美到甚至可以与女高音融为一体。
【飞天揽月 文明重铸】五重乐章解码中华问天史诗
音乐会的下半场——以航天为主题的交响组曲《飞天》迎来了世界首演。作品是基于无锡正在大力打造空天产业的重要布局为灵感而创作的，反映了中国航天人“探索浩瀚太空”的伟大开拓精神和不懈征途。全曲共五个乐章如一条交响故事线，构成了《梦天》的神话想象——《问天》的理性诘问——《飞天》的科技实践——《巡天》的精准探索——《天行健》的哲学回归。
《梦天》：弦乐群以敦煌飞天舞姿般的流动性，呈现“嫦娥奔月”的东方浪漫；
《问天》：唢呐演奏家张倩渊以穿云裂石之音，与管弦乐展开“天问”式哲学思辨，民乐交响化处理彰显文化自信；
《飞天》：航天器发射声效采样与128声道全景声场，再现长征火箭刺破苍穹的科技伟力；
《巡天》：AI算法生成北斗卫星轨道音型，弦乐精密对位演绎大国重器的毫米级精度；
《天行健》：男高音薛皓垠以金石之声唱响“天行健，君子以自强不息”，构筑中国航天“自强不息”的精神丰碑。
“这部作品是用交响乐重构中华文明基因链的尝试”，李劭晟在创作访谈中阐释，“从嫦娥奔月的神话到‘天宫’空间站的现实，我们以音符解码文明传承的密码，让敦煌飞天的飘带化作航天器的轨迹。”
下半场林大叶的指挥驾轻就熟，在他的带领下，无锡交响乐团充满感情且生动细腻地诠释了交响组曲《飞天》的各个动人乐章。随着旋律推进，高潮迭起，乐团极具感染力的演奏，带领观众走进未知的太空世界，透过音乐与遥远的宇宙星际进行了一次深度对话。
这场首演是无锡向世界递交的文化名片。《飞天》音乐会不仅是无锡交响乐团在国家大剧院舞台上的一次全新的展示，也是乐团立足长三角科创高地、赋能“艺术+科技+产业”融合发展的标志性实践，以文艺形式讲好中国故事的创新举措。
结束在国家大剧院的高水准演出，4月19日无锡交响乐团将走进清华大学，带来“吴风清韵”专场音乐会；4月20日则将来到北京大学，献演“锡乐未名湖”专场音乐会，通过中西合璧的艺术表达，向两所国内顶级学府的师生展现江南文化的独特韵律与温婉风情。
来源：中国日报网