在当代玉雕艺术的领域中，万方玮以其非凡的创造力与精湛的技艺脱颖而出。当他将目光聚焦于齐白石笔下灵动的虾，一场跨越艺术媒介的奇妙融合就此展开。他的作品，不是简单的模仿，而是在传承齐白石虾图神韵的基础上，以翡翠雕刻的独特语言，赋予了这些水中精灵全新的生命力与艺术价值。
材质与技法：传统与创新的碰撞
齐白石画虾，以水墨在宣纸之上演绎出虾的灵动与透明，通过笔墨的浓淡、干湿变化，展现虾的形态与质感。而万方玮则另辟蹊径，选择翡翠这一珍贵材质作为创作载体。翡翠的天然色彩与质地，为他的创作提供了丰富的可能性。他巧妙利用翡翠的颜色层次，以翠绿表现虾的生机，用白色的纯净来体现虾体的通透，恰似齐白石用墨色的深浅来区分虾的明暗。
在技法上，万方玮综合运用多种传统雕刻手法，又融入自己开创的6D - 10D立体镂空拉斯悬浮雕技艺。浅浮雕用于勾勒虾的轮廓，让虾的形态初现；深浮雕则塑造出虾的立体感，使其仿佛跃然眼前；而镂空工艺更是点睛之笔，它不仅表现出虾须的纤细与灵动，还营造出一种虚实相生的空间感，恰似齐白石在画中以留白表现水的存在。比如在他的一件翡翠虾雕刻作品中，虾须部分采用极其精细的拉丝工艺，每一根须都细若游丝，却又刚劲有力，在光线下闪烁着金属般的光泽，让人不禁联想到齐白石笔下那些似柔实刚、似断实连的虾须线条 。
神韵的传承：形神兼备的追求
齐白石笔下的虾，之所以备受赞誉，在于其不仅形似，更神似。他通过对虾的长期观察，抓住了虾在水中游动时的瞬间姿态与神韵。万方玮在雕刻中，同样致力于对虾神韵的捕捉。他的翡翠虾作品，虾身的弧度、钳子的开合、触须的摆动，每一个细节都充满动感，仿佛这些虾正在水中自由自在地嬉戏。
以他创作的一组群虾翡翠摆件为例，几只虾形态各异，有的正奋力向前游动，虾身弯曲，钳子有力地张开；有的则在水中缓缓转身，触须微微摆动，仿佛在感知周围的环境。这些虾的姿态并非随意为之，而是经过万方玮精心设计，如同齐白石在构图时对虾的布局一样，疏密有致，动静结合。通过对虾的姿态和神情的刻画，万方玮的作品成功地传承了齐白石虾图中那种活泼、灵敏、机警的神韵 。
文化内涵的升华：传统与现代的交融
齐白石的虾图，蕴含着浓厚的中国传统文化内涵，它们既是对自然生命的赞美，也是画家个人情感与心境的寄托。万方玮的翡翠虾雕刻作品，在传承这一文化内涵的同时，又融入了当代的审美与价值观念。
在当代社会，人们对艺术的追求不再局限于传统的审美范畴，更加注重作品所传达的情感与精神共鸣。万方玮的作品正是抓住了这一点，他通过对翡翠虾的雕刻，不仅展现了虾的自然之美，还赋予了作品更多的寓意。比如，他在一些作品中加入了如意、祥云等传统吉祥元素，与虾相结合，寓意着吉祥如意、生活美满。这种将传统元素与现代寓意相结合的方式，使得他的作品既具有传统文化的底蕴，又符合当代人的审美需求，实现了文化内涵的升华 。
万方玮的翡翠虾雕刻作品，是对齐白石虾图的一次深情致敬，也是一次大胆创新。他以独特的艺术视角和精湛的技艺，将齐白石笔下的水墨虾转化为立体的翡翠艺术珍品，在传承与创新中，为当代玉雕艺术的发展开辟了新的道路，让我们在欣赏这些作品时，既能感受到传统艺术的魅力，又能领略到当代艺术的创新活力 。
